Coordenação
David Castelo
Professor da Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutorando pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), David Castelo graduou-se em flauta doce pela Faculdade Santa Marcelina (SP), na classe da prof. Isa Poncet. No período de 1998 a 2003, estudou no Conservatório Real de Haia (Holanda), orientado por Reine-Marie Verhagen e Peter van Heyghen. Nesta instituição obteve o "The Post-Graduate Certificate for Advanced Studies"; o "The First Phase Diploma" e o "The Second Phase Diploma" (Master’s of Music - Soloist Diploma), sendo, essa última, a mais alta titulação em performance dada a um instrumentista na Europa. Ao longo de sua formação, foi aluno regular de Valéria Bittar, Cléa Galhano e Sébastien Marq; e frequentou masterclasses com Hélcio Müller, Ricardo Kanji, Kees Boeke, Dorothea Winter, Hugo Reyne e Marion Verbruggen.
Como solista, destacam-se os trabalhos juntos às seguintes orquestras: Orquestra de Câmara da ULBRA – dir. Tiago Flores (Brasil); Armonico Tributo – dir. Edmundo Hora (Brasil); Orquestra Barroca do Conservatório Real de Haia – dir. Jaap ter Linden (Holanda); Colegium Musicum – dir. Tini Mathot (Holanda); Orquestra Goyazes – dir. Angelo Dias (Brasil); Orquestra Jean Douliez – dir. Carlos Costa (Brasil); Orquestra Sinfônica Nacional – dir. Ligia Amadio (Brasil); Colegium Musicum Deventer – dir. Jan Kleinbussink (Holanda).
Tem trabalhado na criação e implementação de projetos culturais, destacando-se a Curadoria da Série de Concertos Música Sacra e de Devoção, nos Centros Culturais Bando do Brasil (CCBB) de São Paulo (SP) e do Rio de Janeiro (RJ), 2005 e 2006; a direção dos espetáculos: Os Jesuitas e sua Música para Catequese (2009-2010); Siará Grande (2011); e Sarau Imperia(2014), todos criados para a Fundação Social Raimundo Fagner (CE); e a Coordenação dos Colóquios de Música Antiga da Universidade Federal de Goiás (UFG), cuja primeira edição deu-se em 2009.
Nos anos de 2015 e 2016, David Castelo foi convidado pela Yamaha Musical do Brasil para fazer o lançamento nacional das flautas soprano e contralto da linha ecológica (YRS-402B e YRA-402B).
Atua regularmente, como professor e concertista, nos seguintes festivais: Festival Internacional Bach de Rotterdam, Holanda, 1999; Festival Internacional Bach de Amsterdam, Holanda, 2000; Festival Internacional de Música de São Caetano do Sul, São Paulo, 2000, 2001, 2004 e 2005; Festival de Música de Londrina, Paraná - 2007; Curso Internacional de Música de Brasília, 2009 e 2012; Festival de Música Antiga da UFRJ, Rio de Janeiro, 2012; American Recorder Society 2012 Festival, Portland (EUA); The Latin American Music Center Guest Series - Indiana University – (EUA), 2012 e 2013; Early Music Department (Royal Conservatory The Hague – Holanda) – Palestrante, 2013; Festival Internacional de Música da UFG, Goiânia (GO), 2009, 2012 e 2013; I Mostra Internacional de Flauta Doce AULUS, Florianópolis (SC), 2013; I Seminário de Flauta doce da UFRJ, Rio de Janeiro, 2015; Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (MG), 2015 e 2017; III Festival Internacional de Música Barroca de Salta (Argentina), 2017.
Professor da Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutorando pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), David Castelo graduou-se em flauta doce pela Faculdade Santa Marcelina (SP), na classe da prof. Isa Poncet. No período de 1998 a 2003, estudou no Conservatório Real de Haia (Holanda), orientado por Reine-Marie Verhagen e Peter van Heyghen. Nesta instituição obteve o "The Post-Graduate Certificate for Advanced Studies"; o "The First Phase Diploma" e o "The Second Phase Diploma" (Master’s of Music - Soloist Diploma), sendo, essa última, a mais alta titulação em performance dada a um instrumentista na Europa. Ao longo de sua formação, foi aluno regular de Valéria Bittar, Cléa Galhano e Sébastien Marq; e frequentou masterclasses com Hélcio Müller, Ricardo Kanji, Kees Boeke, Dorothea Winter, Hugo Reyne e Marion Verbruggen.
Como solista, destacam-se os trabalhos juntos às seguintes orquestras: Orquestra de Câmara da ULBRA – dir. Tiago Flores (Brasil); Armonico Tributo – dir. Edmundo Hora (Brasil); Orquestra Barroca do Conservatório Real de Haia – dir. Jaap ter Linden (Holanda); Colegium Musicum – dir. Tini Mathot (Holanda); Orquestra Goyazes – dir. Angelo Dias (Brasil); Orquestra Jean Douliez – dir. Carlos Costa (Brasil); Orquestra Sinfônica Nacional – dir. Ligia Amadio (Brasil); Colegium Musicum Deventer – dir. Jan Kleinbussink (Holanda).
Tem trabalhado na criação e implementação de projetos culturais, destacando-se a Curadoria da Série de Concertos Música Sacra e de Devoção, nos Centros Culturais Bando do Brasil (CCBB) de São Paulo (SP) e do Rio de Janeiro (RJ), 2005 e 2006; a direção dos espetáculos: Os Jesuitas e sua Música para Catequese (2009-2010); Siará Grande (2011); e Sarau Imperia(2014), todos criados para a Fundação Social Raimundo Fagner (CE); e a Coordenação dos Colóquios de Música Antiga da Universidade Federal de Goiás (UFG), cuja primeira edição deu-se em 2009.
Nos anos de 2015 e 2016, David Castelo foi convidado pela Yamaha Musical do Brasil para fazer o lançamento nacional das flautas soprano e contralto da linha ecológica (YRS-402B e YRA-402B).
Atua regularmente, como professor e concertista, nos seguintes festivais: Festival Internacional Bach de Rotterdam, Holanda, 1999; Festival Internacional Bach de Amsterdam, Holanda, 2000; Festival Internacional de Música de São Caetano do Sul, São Paulo, 2000, 2001, 2004 e 2005; Festival de Música de Londrina, Paraná - 2007; Curso Internacional de Música de Brasília, 2009 e 2012; Festival de Música Antiga da UFRJ, Rio de Janeiro, 2012; American Recorder Society 2012 Festival, Portland (EUA); The Latin American Music Center Guest Series - Indiana University – (EUA), 2012 e 2013; Early Music Department (Royal Conservatory The Hague – Holanda) – Palestrante, 2013; Festival Internacional de Música da UFG, Goiânia (GO), 2009, 2012 e 2013; I Mostra Internacional de Flauta Doce AULUS, Florianópolis (SC), 2013; I Seminário de Flauta doce da UFRJ, Rio de Janeiro, 2015; Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (MG), 2015 e 2017; III Festival Internacional de Música Barroca de Salta (Argentina), 2017.
Convidados
Patricia Michelini
Nascida em São Paulo, é professora de Flauta Doce da Escola de Música da UFRJ, Doutora em Música pela ECA-USP e Mestre pela UNICAMP. É formada em Flauta Doce pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Bacharel em Composição pela ECA-USP. Integra a Orquestra Barroca da Unirio (OBU), o Duo Flustres (SP), Conjunto Barroco Affettuoso (RJ) e o Ensemble Galanteria(RJ). É musicista convidada dos grupos Sacra Vox (RJ), Audi Coelum (SP), Consort Bassano da USP (SP) e Il Dolce Ballo (SP), com o qual lançou os CDs Amor & Devoção (2003) e Ecco la Primavera (2012). Atuou como solista junto a várias orquestras do estado de SP e, mais recentemente, junto à Orquestra Barroca da Unirio, em várias salas de concerto, incluindo o Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Participa regularmente de eventos científicos e artísticos promovendo pesquisas desenvolvidas no âmbito das universidades às quais está vinculada. Na UFRJ desde 2011, atua na docência, pesquisa e organização de eventos; é responsável pela curadoria do Festival de Música Antiga desta instituição, que ocorre desde 2011.
Nascida em São Paulo, é professora de Flauta Doce da Escola de Música da UFRJ, Doutora em Música pela ECA-USP e Mestre pela UNICAMP. É formada em Flauta Doce pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Bacharel em Composição pela ECA-USP. Integra a Orquestra Barroca da Unirio (OBU), o Duo Flustres (SP), Conjunto Barroco Affettuoso (RJ) e o Ensemble Galanteria(RJ). É musicista convidada dos grupos Sacra Vox (RJ), Audi Coelum (SP), Consort Bassano da USP (SP) e Il Dolce Ballo (SP), com o qual lançou os CDs Amor & Devoção (2003) e Ecco la Primavera (2012). Atuou como solista junto a várias orquestras do estado de SP e, mais recentemente, junto à Orquestra Barroca da Unirio, em várias salas de concerto, incluindo o Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Participa regularmente de eventos científicos e artísticos promovendo pesquisas desenvolvidas no âmbito das universidades às quais está vinculada. Na UFRJ desde 2011, atua na docência, pesquisa e organização de eventos; é responsável pela curadoria do Festival de Música Antiga desta instituição, que ocorre desde 2011.
Sonia Ray
Sonia Ray é professora Titular da Universidade Federal de Goiás em Goiânia, onde leciona contrabaixo.Possui graduação em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Unesp (SP, 1993), Mestrado (1996) e Doutorado (1998) em Performance e Pedagogia do Contrabaixo, ambos na University of Iowa, EUA. Apresenta-se regularmente em performances ao contrabaixo priorizando o repertório contemporâneo para o instrumento. É artista convidada da International Society of Bassists desde 1993. Concluiu 2 estágios de Pós-doutoramento sendo um na University of North Texas (2008) e outro na Universitè Paris VIII, França (2016-2017). É professora Colaboradora no PPG Música do IA-UNESP onde orienta pesquisas sobre performance em contrabaixo e música de câmara. Desenvolve pesquisas na área de Música, com ênfase em Performance Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: contrabaixo contemporâneo, performance musical, cognição musical, música de câmara e música brasileira. Foi Presidente da ANPPOM - Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (Gestão 2007-2011). É sócia-fundadora da ABCM-Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais, da ABRAPEM - Associação Brasileira de Performance Musical e da ABC-Associação Brasielira de Contrabaixistas. É criadora da Revista Música Hodie (Qualis A1) a qual editou e presidiu o Conselho Editorial de 2001 a 2016).
Sonia Ray é professora Titular da Universidade Federal de Goiás em Goiânia, onde leciona contrabaixo.Possui graduação em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Unesp (SP, 1993), Mestrado (1996) e Doutorado (1998) em Performance e Pedagogia do Contrabaixo, ambos na University of Iowa, EUA. Apresenta-se regularmente em performances ao contrabaixo priorizando o repertório contemporâneo para o instrumento. É artista convidada da International Society of Bassists desde 1993. Concluiu 2 estágios de Pós-doutoramento sendo um na University of North Texas (2008) e outro na Universitè Paris VIII, França (2016-2017). É professora Colaboradora no PPG Música do IA-UNESP onde orienta pesquisas sobre performance em contrabaixo e música de câmara. Desenvolve pesquisas na área de Música, com ênfase em Performance Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: contrabaixo contemporâneo, performance musical, cognição musical, música de câmara e música brasileira. Foi Presidente da ANPPOM - Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (Gestão 2007-2011). É sócia-fundadora da ABCM-Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais, da ABRAPEM - Associação Brasileira de Performance Musical e da ABC-Associação Brasielira de Contrabaixistas. É criadora da Revista Música Hodie (Qualis A1) a qual editou e presidiu o Conselho Editorial de 2001 a 2016).
Kritina Augustin
Natural de Niterói-RJ, é doutora em Música pela Universidade de Aveiro-Portugal, Mestre em Artes/Música pela Universidade Estadual e Campinas (Unicamp-SP) e especializou-se em viola da gamba, durante três anos,Schola Cantorum Basiliensis, Suíça. Em 1997, após dois anos de estudos com Sarah Cunningham, diplomou-se pela University Central of England/ Birmingham Conservatoire. De volta ao Brasil, destacou-se no cenário musical nacional como solista apresentando-se nas principais salas de concerto e festivais de música. Juntamente com o flautista David Castelo e a Orquestra Sinfônica Nacional -UFF solou nos concertos de Telemann para flauta-doce, viola da gamba e orquestra sob a regência de Lígia Amadio (2003). Sob a regência de Ricardo Rocha solou no Concerto Bradenburgo nº 6 (2010) e na Paixão Segundo São João ambos de J. S. Bach, ambos na sala Cecília Meireles, RJ. Entre 2009 e 2011 realizou vários concertos solo com objetivo de divulgar a Viola da Gamba no Brasil apresentando-se em São Paulo, João Pessoa, Florianópolis, Fortaleza, Araripe, Niterói e Rio de Janeiro.
Como camerista, foi integrante do Música Antiga da UFF durante 20 anos, participando de várias turnês pelo Brasil, sendo a que teve maior abrangência foi realizada pelo SESC no projeto Sonora Brasil (22 cidades brasileiras). Juntamente com o gambista Mario Orlando realizou um trabalho de divulgação da Viola da Gamba apresentando-se em duo em cidades como Porto Alegre, Araripe, Juazeiro, Belo Horizonte, Joinville, Niterói e Rio de Janeiro. Em 2007 fundou o conjunto Quadro Antiquo com o qual realizou três turnês pelo Norte-Nordeste brasileiro (2007,2009,2010) em Minas Gerais (Belo Horizonte, São João del Rey, Ouro Preto, Tiradentes, Barbacena, Diamantina 2008) e concertos na Europa (Lisboa, Santarém, Aveiro, Porto e Praga -2008) sob patrocínio do Música no Museu.
Como fruto de seu trabalho de divulgação da viola da gamba no Brasil foi citada no dicionário Novo Aurélio, século XXI no verbete “viola da gamba” e “gambista” e sua biografia consta no Dicionário Biográfico de Música Erudita Brasileira de Olga G. Cacciatore. É autora do livro Um Olhar sobre a Música Antiga – 50 anos de História no Brasil (1999). Recebeu em 2000 a Moção de Aplausos da Câmara Municipal de Niterói pelo trabalho de divulgação da Música Antiga.
Natural de Niterói-RJ, é doutora em Música pela Universidade de Aveiro-Portugal, Mestre em Artes/Música pela Universidade Estadual e Campinas (Unicamp-SP) e especializou-se em viola da gamba, durante três anos,Schola Cantorum Basiliensis, Suíça. Em 1997, após dois anos de estudos com Sarah Cunningham, diplomou-se pela University Central of England/ Birmingham Conservatoire. De volta ao Brasil, destacou-se no cenário musical nacional como solista apresentando-se nas principais salas de concerto e festivais de música. Juntamente com o flautista David Castelo e a Orquestra Sinfônica Nacional -UFF solou nos concertos de Telemann para flauta-doce, viola da gamba e orquestra sob a regência de Lígia Amadio (2003). Sob a regência de Ricardo Rocha solou no Concerto Bradenburgo nº 6 (2010) e na Paixão Segundo São João ambos de J. S. Bach, ambos na sala Cecília Meireles, RJ. Entre 2009 e 2011 realizou vários concertos solo com objetivo de divulgar a Viola da Gamba no Brasil apresentando-se em São Paulo, João Pessoa, Florianópolis, Fortaleza, Araripe, Niterói e Rio de Janeiro.
Como camerista, foi integrante do Música Antiga da UFF durante 20 anos, participando de várias turnês pelo Brasil, sendo a que teve maior abrangência foi realizada pelo SESC no projeto Sonora Brasil (22 cidades brasileiras). Juntamente com o gambista Mario Orlando realizou um trabalho de divulgação da Viola da Gamba apresentando-se em duo em cidades como Porto Alegre, Araripe, Juazeiro, Belo Horizonte, Joinville, Niterói e Rio de Janeiro. Em 2007 fundou o conjunto Quadro Antiquo com o qual realizou três turnês pelo Norte-Nordeste brasileiro (2007,2009,2010) em Minas Gerais (Belo Horizonte, São João del Rey, Ouro Preto, Tiradentes, Barbacena, Diamantina 2008) e concertos na Europa (Lisboa, Santarém, Aveiro, Porto e Praga -2008) sob patrocínio do Música no Museu.
Como fruto de seu trabalho de divulgação da viola da gamba no Brasil foi citada no dicionário Novo Aurélio, século XXI no verbete “viola da gamba” e “gambista” e sua biografia consta no Dicionário Biográfico de Música Erudita Brasileira de Olga G. Cacciatore. É autora do livro Um Olhar sobre a Música Antiga – 50 anos de História no Brasil (1999). Recebeu em 2000 a Moção de Aplausos da Câmara Municipal de Niterói pelo trabalho de divulgação da Música Antiga.
Beatriz Pavan
Pós doutoranda na Escola de Música e Artes Cênicas - UFG; Colaboradora no LPCM - Laboratório de Performance e Cognição Musical - UFG; Professora do Centro Cultural Gustav Ritter; Professora de piano na Universidade de Brasília UNB (2013-2014). Doutora em Música-Práticas Interpretativas, instrumento cravo pela UNICAMP; Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás; Também cursou Licenciatura em Música, Bacharelado em Piano e Especialização em Performance Musical nesta mesma instituição. Como intérprete e palestrante, atuou nos seguintes eventos: I e II Encontro Ibero Americano de Jovens Musicólogos 2012-Lisboa, Portugal (apresentação de trabalho e concerto de cravo) e 2014-Porto, Portugal (apresentação de trabalho); 31º Festival Internacional de Música da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG-2013 (professora de cravo e concerto); IV Semana de Música Antiga - Bizzarrice Alegórica, MG-2013 (apresentação de trabalho); SIMCAM 2009 (recital de abertura) e 2015 (recital); Performa 2013 - Encontros de Investigação em Performance, RS (apresentação de trabalho); I, II e III Performa Clavis Internacional 2011 (apresentação de trabalho) ? 2012 (apresentação de trabalho e recital) e 2014 (apresentação de trabalho)- UNICAMP, USP e UNESP; I Simpósio Nacional de Musicologia-UFG e III Encontro de Musicologia Histórica - UFRJ 2011, GO (apresentação de trabalho); ANPPOM, Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música 2011, Uberlândia ? MG (recital de abertura); I, II, III e IV Colóquios de Música Antiga da UFG: 2009 (recital) - 2011 (recital) - 2013 (recital) ? 2015 (2 recitais e professora de cravo); Idealizou e realizou: I e II Série de Música antiga de Goiás-2015/2016 (com Cristiane Carvalho); Curso ?Música de Câmera com Cravo? LPCM-UFG, 2015; ?Circuito de Música Barroca nas Igrejas Históricas de Goiás? ? Lei Goyazes, 2014 (com Rosana Araújo Rodrigues); Chiquinha Bacana ? Espetáculo musical, 2014 (com Rosana Araújo Rodrigues, Nilton Rodrigues e Maria Cristina Ferreira). Participa do grupo musical UCCELLI, desde sua criação, em 2015.
Pós doutoranda na Escola de Música e Artes Cênicas - UFG; Colaboradora no LPCM - Laboratório de Performance e Cognição Musical - UFG; Professora do Centro Cultural Gustav Ritter; Professora de piano na Universidade de Brasília UNB (2013-2014). Doutora em Música-Práticas Interpretativas, instrumento cravo pela UNICAMP; Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás; Também cursou Licenciatura em Música, Bacharelado em Piano e Especialização em Performance Musical nesta mesma instituição. Como intérprete e palestrante, atuou nos seguintes eventos: I e II Encontro Ibero Americano de Jovens Musicólogos 2012-Lisboa, Portugal (apresentação de trabalho e concerto de cravo) e 2014-Porto, Portugal (apresentação de trabalho); 31º Festival Internacional de Música da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG-2013 (professora de cravo e concerto); IV Semana de Música Antiga - Bizzarrice Alegórica, MG-2013 (apresentação de trabalho); SIMCAM 2009 (recital de abertura) e 2015 (recital); Performa 2013 - Encontros de Investigação em Performance, RS (apresentação de trabalho); I, II e III Performa Clavis Internacional 2011 (apresentação de trabalho) ? 2012 (apresentação de trabalho e recital) e 2014 (apresentação de trabalho)- UNICAMP, USP e UNESP; I Simpósio Nacional de Musicologia-UFG e III Encontro de Musicologia Histórica - UFRJ 2011, GO (apresentação de trabalho); ANPPOM, Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música 2011, Uberlândia ? MG (recital de abertura); I, II, III e IV Colóquios de Música Antiga da UFG: 2009 (recital) - 2011 (recital) - 2013 (recital) ? 2015 (2 recitais e professora de cravo); Idealizou e realizou: I e II Série de Música antiga de Goiás-2015/2016 (com Cristiane Carvalho); Curso ?Música de Câmera com Cravo? LPCM-UFG, 2015; ?Circuito de Música Barroca nas Igrejas Históricas de Goiás? ? Lei Goyazes, 2014 (com Rosana Araújo Rodrigues); Chiquinha Bacana ? Espetáculo musical, 2014 (com Rosana Araújo Rodrigues, Nilton Rodrigues e Maria Cristina Ferreira). Participa do grupo musical UCCELLI, desde sua criação, em 2015.
Cecília Aprigliano
Cecilia Aprigliano vive em Brasília desde 1993. Em 1995 integrou o quadro de professores do Centro de Educação Profissional/Escola de Música de Brasília onde criou o curso de viola da gamba a nível básico e técnico. Estudou em Nova Iorque com a gambista Judith Davidoff na Universidade de Columbia/NY. Fez especialização com a gambista Jane Hershey (EUA) e com a gambista Marianne Müller (França). Tem atuado como solista e camerista no Brasil. Participa de series musicais no CCBB do Rio de Janeiro e Brasília desde 1997. Integrou a orquestra barroca da Opera Orfeu de Monteverdi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2007 e na Sala Cecília Meirelles em1997 sob a regência do cravista Marcelo Fagerlande. Por cinco anos consecutivos organizou a Semana da Viola da Gamba do CEP/ Escola de Música de Brasília. De 2010 a 2014 ministrou aulas de viola da gamba na Mostra de Instrumentos Antigos da UFPE. Em 2014, juntamente com o tenor Andre Vidal, foi responsável pela direção musical da montagem Barca di Venezia Per Padova de Adriano Banchieri em temporada no CCBB/Brasília. Integrante fundadora do quarteto Estúdio Barroco desde 2004, que este ano gravou o CD “Damas Virtuosas” em homenagem as mulheres compositoras do período Barroco. Atualmente é presidente da Associação Brasileira de Viola da Gamba.
Cecilia Aprigliano vive em Brasília desde 1993. Em 1995 integrou o quadro de professores do Centro de Educação Profissional/Escola de Música de Brasília onde criou o curso de viola da gamba a nível básico e técnico. Estudou em Nova Iorque com a gambista Judith Davidoff na Universidade de Columbia/NY. Fez especialização com a gambista Jane Hershey (EUA) e com a gambista Marianne Müller (França). Tem atuado como solista e camerista no Brasil. Participa de series musicais no CCBB do Rio de Janeiro e Brasília desde 1997. Integrou a orquestra barroca da Opera Orfeu de Monteverdi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2007 e na Sala Cecília Meirelles em1997 sob a regência do cravista Marcelo Fagerlande. Por cinco anos consecutivos organizou a Semana da Viola da Gamba do CEP/ Escola de Música de Brasília. De 2010 a 2014 ministrou aulas de viola da gamba na Mostra de Instrumentos Antigos da UFPE. Em 2014, juntamente com o tenor Andre Vidal, foi responsável pela direção musical da montagem Barca di Venezia Per Padova de Adriano Banchieri em temporada no CCBB/Brasília. Integrante fundadora do quarteto Estúdio Barroco desde 2004, que este ano gravou o CD “Damas Virtuosas” em homenagem as mulheres compositoras do período Barroco. Atualmente é presidente da Associação Brasileira de Viola da Gamba.
Cristiane Carvalho
Mestre em Performance e professora da Universidade Federal de Goiás (UFG), graduou-se bacharel em Música – Instrumento Antigo pela Universidade Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP- São Paulo). Formada pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos – Tatuí/SP, atuou em conjuntos de repertório historicamente informado tanto quanto em bandas sinfônicas. Em 2011 participou como coordenadora e saxofonista em Show para o Fundo de Bolsas do Projeto Guri com o músico e compositor João Donato. Atuou como professora de flauta doce e música de câmara no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí no período de 1999 a 2007, sendo então convidada a integrar a equipe técnica pedagógica da Associação Amigos do Projeto Guri até o ano de 2013 na função de Assessora Artística. Foi coordenadora e idealizadora do Projeto de Extensão Academia de Música da UFG e Grupo de flautas da UFG, participando na Vice Direção do III Colóquio de Música Antiga, patrocinado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiania em 2015. Pesquisadora no LPCM Laboratório de Performance e Cognição Musical – EMAC-UFG e Coordenadora do curso de Música Licenciatura – Noturno da mesma instituição. Integra atualmente o grupo Grupo Uccelli que desde sua formação já tendo apresentado em significativos eventos, participando em 2017 da primeira Turnê “Montserrat nos trilhos de Goiás”, projeto aprovado no Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás em 2015.
Mestre em Performance e professora da Universidade Federal de Goiás (UFG), graduou-se bacharel em Música – Instrumento Antigo pela Universidade Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP- São Paulo). Formada pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos – Tatuí/SP, atuou em conjuntos de repertório historicamente informado tanto quanto em bandas sinfônicas. Em 2011 participou como coordenadora e saxofonista em Show para o Fundo de Bolsas do Projeto Guri com o músico e compositor João Donato. Atuou como professora de flauta doce e música de câmara no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí no período de 1999 a 2007, sendo então convidada a integrar a equipe técnica pedagógica da Associação Amigos do Projeto Guri até o ano de 2013 na função de Assessora Artística. Foi coordenadora e idealizadora do Projeto de Extensão Academia de Música da UFG e Grupo de flautas da UFG, participando na Vice Direção do III Colóquio de Música Antiga, patrocinado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiania em 2015. Pesquisadora no LPCM Laboratório de Performance e Cognição Musical – EMAC-UFG e Coordenadora do curso de Música Licenciatura – Noturno da mesma instituição. Integra atualmente o grupo Grupo Uccelli que desde sua formação já tendo apresentado em significativos eventos, participando em 2017 da primeira Turnê “Montserrat nos trilhos de Goiás”, projeto aprovado no Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás em 2015.